viernes, 13 de octubre de 2017

Beneficios del estiramiento

Los beneficios de realizar ejercicios de estiramiento de forma periódica y planificada

Los beneficios en todas las capacidades físicas y psicológicas de cualquier actividad física son indiscutibles. Pero realizar estiramientos con una buena periodicidad y con unas correctas tablas resulta doblemente beneficios y de forma general mejoramos en lo siguiente:


Aumentar el rango de movimiento articular 

La masa muscular y los tendones con la inactividad y con la edad van perdiendo “fuerza”. En el caso de de la masa muscular lo que se pierde es materia. En los tendones lo que se pierde es fuerza y flexibilidad. En las articulaciones se pierde capacidad de lubricación.

Realizar estiramientos todos los días nos puede ayudar a controlar la pérdida de masa muscular y a mejorar mucho la fuerza y la flexibilidad de los tendones. Así como mejora la capacidad de lubricación de las articulaciones.


Un mayor campo de acción de nuestras articulaciones nos permite aumentar nuestra calidad de vida directamente, sobre todo a ciertas edades en que la rápida pedida de movilidad reduce el número de cosas que se pueden hacer. 

Quizás un adulto no se encuentre en muchas situaciones en las que un campo articular corto le impida realizar alguna tarea. Pero con solo darse un paseo por el campo por ejemplo, uno puede apreciar el trabajo que le cuesta superar un pequeño muro por poder levantar la pierna a cierta altura. O la misma dificultad de salir de una piscina si no es por una escalera. Son momentos en los que hace falta tanto fuerza como flexibilidad para poder realizar dicho gesto.

Reducir las contracturas


Tanto jóvenes, adultos o mayores, las contracturas musculares ocasionadas por malas posturas, estudiando, trabajando o viendo la tele con el tiempo pueden generar en contracturas.

¿Qué causa las contracturas? “La contractura muscular puede ser un síntoma de una enfermedad que subyace, como la artrosis, las hernias discales o las protusiones. En otras ocasiones la contractura muscular es la propia enfermedad en sí misma, sin ninguna otra alteración de base que la favorezca. En estos casos la enfermedad suele deberse a malas posturas mantenidas o a esfuerzos repetidos. “Stephan Meschian. www.cirugiaarticular.com

Reducir los dolores posturales

Cuando una persona pasa muchas horas de pie, por ejemplo, ciertos grupos musculares realizan un gran trabajo manteniendo la postura y el equilibrio. En muchos trabajos se les exige a los trabajadores y trabajadoras que pasen un gran número de hora en posición bípeda. Estas horas en muchas ocasiones supera las propias de un deportista de competición. Estos músculos con los años cogen una resistencia extraordinaria. Pero a diferencia de un deportista que realiza largas sesiones de estiramientos los trabajadores no suelen realizar ningún estiramiento.

¿Qué pasa con el paso del tiempo:? Que estos músculos se agarrotan y se acortan. Al igual que le pasaba a los antiguos culturistas. Con el paso del tiempo cada vez se vuelven más resistentes y fuertes pero más cortos y menos flexibles. Hasta que se rompen. . Los músculos para su correcto funcionamiento tienen que ser como gomas, cuando pierden esa elasticidad tarde o temprano empiezan a romperse. La rotura de algunas fibras no ocasiona ningún problema, pero cuando esta micro rotura aumentan empiezan los problemas.

Muy importante: En las personas que pasan horas en la misma posición, como hemos visto, algunos músculos se vuelven fuertes y resistentes. Pero también sucede un hecho importante, otros músculos, normalmente los antagonistas (contrarios) a los que se ponen fuertes, se debilitan por falta de uso.

Siguiendo con el caso de una persona que pasa seis, ocho o diez horas de pie al día. Músculos como los bíceps femorales, los gemelos o las lumbares se fortalecen y ganan en resistencia pero otros músculos como los tíbiales o las abdominales pierden fuerza, resistencia y masa por falta de uso. Cuando unimos los dos hechos, la pérdida de fuerza de unos grupos musculares y la ganancia de fuerza de otros grupos musculares, el cuerpo pierde integridad y llegan las molestias y los dolores.

Aumentar el rendimiento deportivo 

Aunque se escapa a los objetivos de este portal, realizar ejercicios de estiramientos para los deportistas de competición es imprescindible y en muchos deportes la ganancia de flexibilidad está directamente relacionada con los resultados deportivos. Estos deportes son tipo la gimnasia deportiva o artística, natacion sincronizada, artes marciales… En otros deportes mantener un alto grado de movilidad articular se hace necesario para facilitar los entrenamientos y evitar posibles futuros problemas. En especialidades deportivas como la natacion, el levanta miento de pesas, el futbol, el tenis…


Contra el envejecimiento 

Una de las características principales del envejecimiento desde el punto de vista físico es la pérdida de fuerza y flexibilidad. Ambas conducen a una reducción paulatina de la calidad de vida. Al reducir el espectro de tareas que se puede realizar.

Es fácil observar como personas mayores no pueden levantar el codo por encima del hombro, no por enfermedad o por lesión. Simplemente porque ha perdido fuerza y flexibilidad. También es fácil creer que solo es una cuestión de pérdida de fuerza, pero en realizad es una combinación de ambas. 

Cuanto más flexible esta una articulación más fácil resulta llevarla hasta los extremos de su movilidad. Si se dispone de unos ligamentos y vientres musculares flexibles se necesitara menos fuerza para realizar un movimiento de ese tipo.

Realizar estiramientos de los tiempos que hemos aconsejado, estático pasivo y dinámico pasivo mejora tanto la fuerza como la flexibilidad en personas mayores.

La agilidad está estrechamente relacionada con la vejez, y con un poco de esfuerzo y trabajo diario se puede mantener un buen grado de agilidad hasta edades muy avanzadas. El sentirse ajiles y capaces aumenta la percepción positiva del mayor hacia sí mismo y motiva a realizar más tareas en el día, aumentando directamente la calidad de vida.

No existe mejor gimnasia para un mayor que unos minutos de estiramientos y un paseo todos los días.


lunes, 31 de julio de 2017

El triunfo de la bachata

Parecía imposible destronar a 'Despacito' como canción del verano pero ahora que la bachata 'Imitadora' de Romeo Santos supera a 'Despacito' en la Latin Airplay parece que la lucha va a estar muy reñida.

En cualquier caso una muy buena noticia para los bachateros y para la bachata. Esperamos que todos los que os habéis iniciado a la bachata en los intensivos de verano disfrutéis de vuestro aprendizaje con canciones como esta que seguro sonarán en cualquier parte del mundo a la que te vayas de vacaciones! :)



Romeo Santos creció en el Bronx escuchando canciones de sus vecinos latinoamericanos y ahora copa la lista de éxitos.


El Empire State se iluminó el jueves de dorado para celebrar la llegada del nuevo álbum de Romeo Santos, Golden. “Es el gran icono del sueño americano”, comenta el artista tras la ceremonia en el emblemático rascacielos. Es la primera vez que un latino del mundo de la música tiene tal honor. Y sucedía mientras su último sencillo, Imitadora, se colocaba en lo más alto del Latin Airplay de Billboard en su cuarta semana en la lista, destronando a Despacito. 

“Es el más grande”, comentan los clientes en la barbería de Elvin en el barrio del Upper West Side mientras por la radio se escucha la letra de Héroe favorito, que también fue número uno hace unas semanas. Su música es como la banda sonora de Nueva York. Se escucha por todos lados. Santos, de hecho, es un puente que une las distintas comunidades hispanas de costa a costa en Estados Unidos. Su fuerza llega hasta el extremo de haber llenado con dos conciertos seguidos el estadio de los Yankees. 

Romeo Santos empezó cantando en el coro de una iglesia, pero no porque fuera religioso. De ahí a autodenominarse como el “Rey de la bachata”, un género musical tradicional de la República Dominicana. Su padre es de la isla caribeña. Su madre, puertorriqueña. Él nació y se crió en el sur del Bronx. “Trato siempre de representar a los latinos”, comenta en una entrevista, “y hacer producciones con las que distintas personas, de países y cultura diferentes, se identifiquen”. 

 La bachata de Romero Santos es una versión cosmopolita de la canción tradicional dominicana, con toques de rap, R&B e hip-hop. La crítica le reconoce por eso como el creador de un nuevo tipo de música urbana que es capaz de aglutinar el gusto de jóvenes los latinos del caribe y los que emigran desde Centro América, especialmente mexicanos, que buscan algo nuevo sin renunciar a sus raíces. 

La radio de la vecina 
Golden es de lejos su disco más completo, dice. Es el tercer álbum en solitario desde que se separó de Aventura. La producción fusiona la bachata (Doble filo) con la jíbara puertorriqueña (Ay bendito) y otros géneros. “Cuando me crié escuchaba la radio de una vecina sonando merengue. En otro piso, salsa. Y lo de unos más abajo eran mexicanos”, recuerda, “ya con eso es suficiente para tener los sabores que representan nuestras distintas culturas”. 

 Es un gran momento para los artistas latinos en Estados Unidos. Romeo Santos celebra el éxito de Luis Fonsi, que esta semana logró con Despacito batir el récord de la canción más reproducida por streaming. “Es un fenómeno del que tenemos que estar todos orgullosos”, insiste. Demuestra, dice, que se puede llegar a la cima. Cita también a Ricky Martin, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Jennifer López y Shakira como los artistas que les prepararon el camino. 

Cuenta que hasta hace muy poco eran los artistas latinos los que se acercaban a los anglosajones para participar en sus trabajos. Ahora es al revés. “Siempre tuve claro ese concepto”, añade, “por eso siempre me negué a hacer una producción entera en inglés. ¿Para qué? ¿Cuál es el motivo? Nunca descarté hacer algunas canciones en inglés. Pero no es necesario todo un álbum para crecer o conectar con el público”. 

Golden es el primer álbum de Santos desde 2014. Bella y Sensual es su primer reggaeton en más de diez años, en el que colaboran de Nicky Jam y de Daddy Yankee. “Empecé a trabajar en el ritmo sin saber quién iba a participar”, señala, “conforme compuse los versos la canción derivó a una competencia de tres por una chica. Sabía que los que fueran a participar debían tener la energía y el estilo para favorecer a la canción”. 

Dueto con Julio Iglesias 
El álbum incluye un dueto con Juan Luis Guerra, Carmín, y otro con Julio Iglesias, El Amigo. “Es lo más cercano que tenemos los latinos a Frank Sinatra”, comenta del cantante español, “cuando sea grande quiero ser como él”. Evita, sin embargo, dar detalles sobre la canción porque dice que prefiere que el público descubra el mensaje que hay detrás. Ni si quiera le dijo a Julio Iglesias de que se trataba. 

El último corte del álbum se titula Sin Filtro. La lírica es agresiva, nada que ver con el romanticismo que caracteriza su música. “Es un desahogo personal”, explica, “casi nunca me expreso de esa manera y mucho menos en mi música”. Añade que con esta canción quiere reconocer a los seguidores que salen en su defensa, “quiero decir lo que ellos dicen a mi favor”. Pero aclara que es entretenimiento. 

Romeo Santos
Músico, compositor y empresario Anthony Santos, Romeo Santos, con 36 años recién cumplidos, este músico nacido en el Bronx tiene, además, una faceta de empresario. Es el consejero delegado de Roc Nation Latin, la plataforma para artistas hispanos de la productora de Jay-Z. “Se trata de poder ayudar a nuevos talentos que tiene una gran propuesta musical para que así puedan mejorar lo que ya está bien”, explica. 

¿Qué ofrece a los jóvenes que desean ser músicos? “Mi labor es ofrecerles mi experiencia. Cada uno tiene una esencia muy única”. 

¿Qué tiene que hacer entonces Romeo Santos para ganar un Grammy? El artista sonríe y responde que solo cree en la belleza de su cultura y de su género. “Mi responsabilidad es ofrecer al público buena música”, comenta. 

¿Qué busca en el público? “El aplauso, el cariño y la conexión de la gente”. Golden explica surge en el momento fuerte de su carrera musical. “Es mi disco de oro, mi gran éxito”. 

Fuente original: elpais.com/cultura
autor: Sandro Pozzi 

viernes, 21 de julio de 2017

Lindy Hop

El Lindy Hop es sin duda una tendencia en el mundo del baile, que está cada vez más extendida.

Es la primera variante del baile del swing y se trata de un baile popular que nació en Nueva York de la mano de bailarines afro-americanos. Se baila en pareja y siempre con un compás de 8 tiempos. Si quieres saber más sobre el Lindy Hop, su historia y cómo bailarlo descubre a continuación todo lo que necesitas saber al detalle.

Historia del Lindy Hop

El Lindy Hop nace a mediados de la década de los años 20 en Nueva York. Se trata de un baile popular que bailaban los afro-americanos, en una conocida sala de la ciudad, Savoy Ballroom. El Lindy Hop se baila con música swing, y surge gracias a los lindy hoppers que empezaron a introducir variaciones a los pasos básicos, con figuras abiertas, que más tarde evolucionarían también a los “aerials”, esas pequeñas acrobacias en el aire.

El Lindy Hop se extendió velozmente por todos los Estados Unidos, y ganó muchísima popularidad y aficionados a este baile, hasta llegar al punto de que la edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943, declaró el Lindy Hop como baile nacional. Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en gran variedad de estilos de swing. Otros estilos de swing que conocemos actualmente: West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

El vestuario de Lindy Hop: Ropa y zapatos

El Lindy Hop tiene sus propios códigos, y en la inmensa mayoría de los casos, los bailarines utilizan un vestuario de “Swing Era”, que es como se le llama al vestuario típico de la época en la que nació este baile, a mediados de los años 20.

Como requisito indispensable está la comodidad, ya que vas a bailar durante horas, vas a hacer mucho ejercicio, puedes saltar haciendo aerials, etc… No se aconseja llevar demasiadas joyas o abalorios, para evitar lastimarse, y el calzado en Lindy hop debe deslizar bien, ya que es un baile que se baila “contra el suelo”, es decir, siempre en fricción con el suelo. A pesar de que muchas bailarinas llevan un poco de tacón, es cierto que para los principiantes es mejor llevar zapatillas de suela plana y ligeras.

Cómo se baila el Lindy Hop

Técnicamente, el baile del Lindy Hop tiene un paso básico de 8 tiempos, que se define a partir de su patrón básico de “Swing Out” o posición abierta. En estos patrones básicos del baile, se define la estructura, que suele tener una forma rectangular formada por la pareja de bailarines. En el Lindy Hop siempre hay un eje central, que no suele variar de sitio, ya que no es un baile que requiera grandes desplazamientos.

Música Lindy Hop: Swing


El Lindy Hop es el baile de la música swing, aunque también existen otras variantes del Lindy Hop, que también se bailan con swing, como por ejemplo el Balboa, Wendy, West Coast o Boogie Woogie. Te proponemos algunas canciones de música swing y Lindy Hop:


1. Rose Room – Django Reinhardt
2. Polly Wolly Doodle – Red Norvo
3. Humoresque – John Kirby
4. Broadway – Count Basie
5. Cotton Pickin – Harry James
6. Shout Sister Shout – Lucky Millinder
7. Bandstand Boogie – Les Elgart
8. King Of The Vongo Bong – Roy Eldridge
9. Well, Git It! – Tommy Dorsey
10. Rum & Coca Cola – The Andrews Sisters

Lindy Hop en imágenes

El Lindy Hop se extendió a finales de la década de los años 20 por todos los Estados Unidos y la edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy Hop como “baile nacional”, con imágenes del Lindy Hop en portada.



Publicado en http://guiafitness.com

jueves, 13 de julio de 2017

High Heels: 6 Secretos para bailar con tacones como Beyoncé


Nada arruina un bonito par de Louboutins tan rápido como un andar torpe y con cara de dolor.

Linda Kuo, bailarina profesional y directora del estudio de baile Dancers Unlimited, conoce este hecho muy bien y está haciendo lo posible para arreglarlo con un taller de High Heels para principiantes.

Kuo aprendió pronto en su carrera la importancia de llevar el tacón apropiado cuando se presentó a la audición de bailarinas de Beyoncé. Los jueces, recuerda Kuo, pidieron a los 500 bailarines que se subieran a los tacones y caminaran hacia ellos. Se quedó asombrada de la confianza y el poder que todos mostraban. A ella la pilló totalmente desprevenida y desafortunadamente no pasó la primera ronda.

“Fue entonces cuando aprendí lo importante que son los tacones en mi profesión”, dijo en una entrevista con The Huffington Post. “Los bailarines de apoyo tienen que ser capaces de ponerse de pie, posar y bailar en stilettos durante horas, sin parar.”

Con la ayuda de una profesora de baile (que también fue coreógrafa de Beyoncé) y diez años de experiencia profesional, Kuo finalmente se transformó en una auténtica experta en tacones. Ahora realiza talleres en sus estudios de Hawai y Nueva York para entrenar a bailarines y no bailarines en cómo caminar, moverse y bailar sobre tacones asesinos. 

“Las clases pretenden recuperar la feminidad al bailar en tacones”, dice Kuo. “Hay demasiados videos de YouTube con gente intentando hacer cosas excesivamente intensas. A veces, menos es más”.

Kuo se hace eco de ese mensaje en la clase con sus alumnos. A continuación, puedes echar un vistazo a seis ingeniosos consejos que te tendrán moviéndote como Queen Bey en nada.

Antes de ponerte los tacones, estira.

El uso de tacones durante horas le dará a tus pies, muslos y pantorrillas un entrenamiento agotador, por lo que Kuo recomienda estirar esas partes a fondo antes de ponerte los tacones


Incluso mejor, toma una clase de ballet.

“Una de mis profesoras de baile, que también coreografía para Beyoncé, me dijo que tomara clases de ballet para poder mejorar en el baile con tacones”, dijo Kuo. “La forma correcta de usar los tacones es muy parecida a hacer ballet, lo que no es una coincidencia porque el ballet se hacía con tacones antiguamente en la corte francesa”.

El ballet, añade Kuo, fortalecerá y alargará los músculos de las pantorrillas y los muslos que son los que más se trabajarán al usar los tacones


Tu postura es importante.

A lo largo de su taller, Kuo constantemente le recuerda a sus alumnas que deben llevar los hombros hacia atrás y tirar del pecho hacia arriba. “Cuando te estiras desde tu centro”, dice, “hay menos presión en las rodillas”.

Los mayores errores que se ven en el uso de los tacones son: el ir encorvado y llevar las rodillas dobladas. 

Izquierda: Postura incorrecta, con las rodillas dobladas, los hombros encorvados hacia delante y las caderas hacia adelante.

Derecha: Correcta, postura erguida con la pierna enderezada.

Dirige con tus caderas.

Cuando diriges con tus caderas, dice Kuo, el peso de tu cuerpo está distribuido uniformemente y estás obligado a fortalecer tus muslos y enderezar tus piernas. Además, te aporta descaro. Asegúrate de caminar en línea recta, con un pie detrás del otro.

-No tengas miedo de tus caderas -dice-. “Juega con tus caderas, pero mantén todo lo demás en el centro y arriba”. 


Usa tus muñecas y tu torso para bailar.

La mayoría de la gente hace un simple de paso-paso cuando bailan, pero los tacones altos te pueden hacer perder el equilibrio. Kuo le recuerda a sus alumnos que deben mantener su torso recto y sentarse en sus caderas mientras se mueven.

“En realidad bailar es simplemente posar al son de la música”, dice Kuo. “La clave está en encontrar tu transición a la siguiente pose.”

Cuando estás haciendo la transición en tu paso-paso, mueve las muñecas, dice Kuo. “Desprendes mucha más energía femenina cuando sabes cómo usar tus muñecas. Y sea lo que sea lo que estés haciendo, siéntete cómoda con ello.


¡Diviértete y relájate!

Aunque estés usando los tacones más sexies y más altos que hayas podido encontrar, la mayoría de la gente estará mirando tu cara. Durante la clase, Kuo recuerda a sus alumnos que deben ser conscientes de sus expresiones.

“Puedes caminar lo más apasionadamente posible”, dice, “pero que te miren a la cara y piensen que tienes ganas de ir al baño”.

Siempre y cuando mantengas tu torso fuerte y tus piernas rectas durante toda la noche, tus pies estarán mucho más cómodos y tu cara se verá mucho menos incómoda. 


Por Carla Herreria

martes, 4 de julio de 2017

Danza oriental: coreografía con velo


El velo es un elemento muy utilizado en danza oriental con el que las bailarinas hacen su entrada al escenario de una forma elegante y muy bella. Tras hacer su presentación bailando con el velo pueden dejarlo a un lado y continuar bailando sin él para, muchas veces, retomar la danza con el velo al final de la canción.

El velo es un elemento que aporta fluidez y ligereza a los movimientos de la bailarina, dándole a la vez un aspecto muy vivo a la danza.

Los velos suelen ser rectangulares, aunque también los hay semicirculares y pueden ser de seda o de gasa. Normalmente las bailarinas utilizan velos de seda ya que su ondulación es mucho más vistosa. Aunque los velos son muy ligeros, se requiere bastante energía para moverlos y conseguir que la tela esté siempre en movimiento, de esta forma se logra un efecto visual en el que el velo acompaña armoniosamente a la bailarina.

Es un elemento muy agradecido ya que en poco tiempo se pueden aprender movimientos sencillos que, combinados con desplazamientos o con otros pasos de danza, resultan muy llamativos. Con la práctica se irán perfeccionando los movimientos y aprendiendo figuras y combinaciones más complejas.

En la escuela Flow en este mes de Julio nuestra profesora de danza oriental, Sara Morillo, nos trae varios talleres de coreografía de danza oriental en los que se trabajará una primera parte de combinaciones, que luego se aplicarán a una coreografia. Se hará una entrada con velo de seda y luego se bailarán distintos ritmos pertenecientes a esta danza, haciendo especial hincapié en la expresión, correción postural y limpieza de movimientos.

Más información en https://www.escuelaflow.es/talleres


¡Un saludo desde Flow Madrid!


lunes, 26 de junio de 2017

5 Consejos para bailar danza árabe

Aquí hay algunas recomendaciones que pueden ser útiles a la hora de bailar danza árabe o danza oriental y que son producto de la experiencia y lo que he observado a lo largo de todos estos años que he estado en contacto con esta hermosa danza.

1. Se tu misma. Ya sea que estés aprendiendo o que ya lleves algunos años practicando danza árabe lo más importante es respetar tu propio estilo. Cada persona tiene una forma de bailar y lo mejor que se puede hacer es sacarle provecho a ello, cultivar eso que hace la diferencia y sobre todo ser consciente de que lo más importante de la danza es expresar lo que somos.

2. A veces menos es más. No siempre hacer pasos más complejos o intentar aprender veinte pasos a la vez es la mejor forma de relacionarse con la danza. Hay que darle tiempo y espacio al cuerpo y al aprendizaje, si ya sabes danza oriental puedes ir paso a paso experimentando y mirando tus propias capacidades pero esforzate hasta el límite y hacer complejas muchas cosas que realmente son sencillas puede no aportar mucho a tu proceso, lo mismo si estás aprendiendo, hazlo a tu ritmo.

3. Escucha tu propio cuerpo. Tu cuerpo sabe y con la constancia en la practica llega a aprender, esfuérzate cada día un poco más pero no llegues al extremo de querer hacer de todo en un par de días, no sólo resientes tu propio cuerpo sino que lo puedes lesionar y ese no es el propósito de la danza. Escucha lo que tu cuerpo te dice y trátalo con cuidado, verás que cada vez te será más fácil bailar si respetas esa premisa.

4. Ante todo, la comodidad. Cuando bailes, o si estás aprendiendo lo más importante es la comodidad tanto contigo como con el ambiente en el que estás, si te sientes cómoda con ropas sencillas o tal vez con un vestuario complejo, hazlo así, pero no dejes que sean otros los que te impongan la forma cómo debes sentirte al bailar.

5. Disfruta el proceso. Esta tal vez, es la recomendación más importante. Disfruta siempre que puedas del baile, del aprendizaje, de estar ante un público, de bailar sin que nadie mire, sea cual sea la forma que elijas, siempre disfruta lo que hace con la danza, ese es el propósito final y la forma en que más beneficios te dará.

Por Arlain Bellydance

jueves, 15 de junio de 2017

Julio, el mes perfecto para bailar

Sí, bailar es saludable todo el año pero los que hemos recibido ya unas cuantas clases de baile hemos escuchado eso de 'intenta relajar los hombros', 'intenta sentir la música', 'concéntrate en el ritmo y en fluir con tu pareja', y un largo etcétera. Buenos consejos siempre pero que sin duda son más difíciles de realizar después de una intensa jornada laboral. A veces los primeros minutos de una clase parecemos una jauría de perros más predispuestos a morder que a bailar. Afortunadamente en cuanto suena la música se produce el milagro.
En verano muchos podemos sacar un poco más de tiempo, nuestra jornada laboral se reduce algo y el buen tiempo ayuda a que estemos más predispuestos a la alegría. Es el momento perfecto para compartirla con los demás y aprender a expresarla a través del baile.

Incluso a los que vamos a clases de forma regular desde septiembre hasta junio nos apetece romper la rutina. ¡Hay que descansar de las rutinas incluso de las más beneficiosas! Es la época perfecta para probar otras actividades o hacer algún taller de perfeccionamiento. Intensivos con nueva gente e incluso con nuevos profesores. 

Y sí, ahora toca que os contemos todo el mes de julio plagado de intensivos que tenemos, pero seré muy breve porque además nos consta -y nos halaga- que nos leéis de tantas partes del mundo que Madrid, la ciudad en la que nos encontramos impartiendo clases, es un mínimo porcentaje de nuestros lectores. En concreto nos sorprende la cantidad de lectores que nos llegáis desde México, Argentina, Colombia y los Estados Unidos.
Pero vivas donde vivas tendrás una escuela cerca y seguro que tienen una oferta de cursos igual de divertida y refrescante que la nuestra así que te animamos a que te acerques y preguntes. 

Nosotros ofrecemos cuatro grandes bloques de intensivos:

Intensivos de baile social (y alguno más): salsa, salsa cubana, bachata, bachata sensual, kizomba, lindy hop, danza oriental, claqué, burlesque, High Heels, Jazz Funk.


Intensivos de danza en las mañanas de julio: danza clásica, danza contemporánea, danza moderna, flexibilidad, coreografía de musicales, coreografía lírico, técnica, relajación aplicada a la danza y Jazz Funk.




Intensivos  de danza urbana en las tardes de julio: urban contemporary, afrobeat, dancehall, twerk.
Más información en https://www.escuelaflow.es/intensivos-de-danza-urbana
 

Intensivos de acrobacias: aro y telas, pole dance, High heels? ;)
Más información en http://www.escuelapole.es/talleres.html 

Y por si todavía tienes dudas puedes leer algunos de los 38 artículos que hemos publicado ya sobre lo saludable de la danza y el baile! :) https://escuelaflow.blogspot.com.es/search/label/Salud 

¡Ante todo esperamos que disfrutes del verano todo lo que puedas! Y también esperamos seguirte disfrutando como lector de nuestro blog mucho tiempo más.

¡Un saludo desde Flow Madrid!