lunes, 11 de diciembre de 2017

¿Clásico = Contemporáneo?

 











¡Estamos de vuelta en FlowDancing! Hoy vamos a hablar de los estilos Clásico y Contemporáneo con Tamara Moyo, profesora de la Escuela de danza Flow. Hemos decidido hablar de los dos estilos en un mismo post porque muchos cuando escuchamos clásico y contemporáneo creemos que es el mismo tipo de baile, pero no. Por eso Tamara nos lo va a explicar y vamos a poder ver las diferencias en el vídeo.

El objetivo de este post es saber distinguir entre los estilos clásico y contemporáneo así que ¡vamos a ello! Primero os dejamos el vídeo para que podáis ver las diferencias vosotros mismos.

Empezamos con el estilo/ballet clásico. Es un género dramático que se representa mediante danzas y es también el nombre que se le da a la forma concreta de la danza y su técnica. Dependiendo de las épocas y países en los que se represente una obra puede tener mímica y texto a parte de la danza.

El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet. Entre sus características están el uso de las puntas y los movimientos fluidos pero a la vez precisos. El origen lo tiene en la corte del Renacimiento italiano. Está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se crearon, principalmente en el siglo XVIII.

Este estilo exige mucho tiempo de preparación tanto en forma como en técnica. El vestuario que se utiliza son los leotardos y las mallas con un tutú, que suele ser opcional. Las bailarinas usan zapatillas de punta y los bailarines zapatillas de media punta.

La danza contemporánea surgió como una necesidad de expresarse de manera mucho más libre con el cuerpo. Es una danza en la que el objetivo es expresar una idea, un sentimiento, una emoción, a través del bailarín. Igual que el ballet clásico, pero con una mezcla de movimientos corporales de los siglos XX y XXI. 

En los inicios de la danza contemporánea, se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. Los bailarines empezaron a aparecer descalzos en escena y realizando saltos menos rígidos. Su origen se remonta a finales del siglo XIX.

Según fue pasando el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales. El flamenco, danzas tribales y hasta yoga. 

Una característica de la danza contemporánea es el uso de contenido multimedia en sus coreografías. De fondo, en las actuaciones, los bailarines comparten escena con vídeos e imágenes que se proyectan de fondo.


miércoles, 6 de diciembre de 2017

Yanis Marshall: el bailarín con tacones al ritmo de Beyoncé que triunfa en la red

El bailarín Yanis Marshall ha convertido sus coreografías en uno de esos virales que acaban compartidos en los muros de las redes sociales. Sus bailes sobre unos infinitos tacones al ritmo de las divas del pop han llamado la atención de millones de usuarios de YouTube.

¿Quién dijo que los tacones eran sólo para ellas? Estos bailarines se atreven con unos buenos centímetros al ritmo de los éxitos de la cantante Beyoncé. El coreógrafo y profesor Yanis Marshall es el artífice de esta divertida apuesta de baile. Cuando le preguntan que por qué los tacones, él contesta con un "¿Por qué no?". El atrevimiento es su seña de identidad. El vídeo ya cuenta con casi 8 millones de visitas en Youtube.


No tienen nada que envidiar a la reina del pop: mueven sus caderas y gesticulan de manera realmente sexy, igual que la cantante. Pero no se quedan ahí, porque también han imitado a Britney Spears e incluso han llegado a aparecer en el concurso'Britain's got talent'.

PROMETEDORA ADOLESCENCIA

Yanis Marshall, natural de Cannes, demostró sus dotes como bailarín muy temprano.En parte porque su madre, Nadia, es profesora de baile y directora de una asociación de danza, en parte porque lo llevaba en los genes.

Con 11 años entró en la escuela 'Rosella Hightower', y con 15, ya tenía el Jazz EAT(examen de habilidad técnica) con honores, título que entrega el 'Centro Internacional de Jazz Rick Odums' en París. Cuando aún era un adolescente, apareció por primera vez en la televisión francesa en la serie 'SOUS LE SOLEIL', donde conoció a Kamel Ouali, su impulsor.

Fue Ouali el que le ofreció entrar en el musical que dirigía, 'LE ROI SOLEIL' (El rey sol), y que cuenta la vida de Luis XIV. Durante dos años,Marshall estuvo recorriéndose Francia de la mano de otros artistas, con una actuación final en el recinto multiusos de París (POPB). Todo esto con 16 años.

CONEXIÓN MARSHALL-OUALI

Las vidas de Yanis Marshall y Kamel Ouali quedaron automáticamente ligadas (artísticamente hablando) en cuanto terminó el show de Luis XIV. Ouali le propuso continuar con él y Marshall aceptó: así es como se convirtió en protagonista de otro musical, 'LES DIX COMMANDEMENTS' (Los diez mandamientos), que le llevó a viajar, esta vez ya, por todo el mundo.

De ahí a Algeria en la celebración del 2º festival panafricano conmemorando el 40 aniversario de la independencia. Evento que también dirigió, cómo no, Kamel Ouali en calidad de coreógrafo y productor.

Pero la biografía de Marshall no acaba ahí.Con 20 años se trasladó a vivir a Nueva York, donde conoció a su actual pareja, Sheryl Murakami. Tras un año en la Gran Manzana vuelve a París con una idea en mente: crear una escuela de baile para mostrarle al mundo su estilo, el Street Jazz.



En septiembre de 2010 comenzó a impartir sus clases en el 'Studio Harmonic' de París,clases a las que solo asisten cuatro alumnos. Pero lejos de rendirse, Marshall continuó las lecciones dos veces a la semana, con muy pocos alumnos.

Su determinación llamó la atención de algunos bailarines profesionales, que le invitaron a dar clases maestras por toda la geografía francesa. Es entonces cuando se produce la explosión: Marshall comienza a llenar gimnasios y a impartir cátedra hasta a 300 alumnos a la vez.

Buena parte del éxito de Yanis se debe a sucapacidad para adaptar las coreografías a todos los niveles: desde el bailarín más joven al más mayor, desde el amateur al profesional. Sus clases de Jazz Callejero, Jazz Lírico y Nuevo Cabaret han creado toda una legión de seguidores por el mundo. Quién sabe si conquistarán también a Lady Gaga, Beyoncé, Britney Spears...


viernes, 1 de diciembre de 2017

Festival Madrid en Danza 2017


La voluntad cosmopolita de un festival

El Festival Internacional Madrid en Danza llega a su 32ª edición afianzando su filosofía de apertura a todos los géneros de la especialidad y con una voluntad de apuntalar su cosmopolitismo, algo que puede resumirse en el hecho de tener un fuerte e inquebrantable principio democrático con la divulgación de las artes del movimiento en toda su extensión y variedad. Como fin principal, Madrid en Danza se debe a su público, que somos todos, y es por eso que su programa contiene desde el gran ballet académico al nuevo ballet flamenco, desde la danza-teatro y la danza contemporánea internacional a la revitalización del estilo neoclásico y de la danza española y sus figuras. Madrid en Danza se debe, igualmente, al devenir progresivo en todos los canales y estilos de expresión, en la conciencia de que una gran comunidad como la nuestra alberga por naturaleza un sinfín de gustos y preferencias. Es por eso que el programa de este año está pensado con la firme intención de atender e incluir a todos los artistas y tendencias que hoy en día pueblan el panorama actual y la cada vez más numerosa oferta. Este planteamiento pone al festival madrileño, uno de los más antiguos del Estado Español y sin dudas el de más solera y prestigio, en la importante labor de escoger un programa anual. Así, hemos explorado nuevas producciones de coreógrafos consagrados, de artistas emergentes que ya son más que una promesa firme, y obras de repertorio que representen por sí mismas la mayor calidad. Somos sensibles a los profundos cambios estéticos que estamos viviendo en este mundo, a los adelantos tecnológicos y la potente artesanía que surge del intercambio con otras ramas del arte teatral y plástico. La danza es cambio en sí misma y siempre ha sido un terreno abonado para la experimentación y los hallazgos, una dinámica que hemos intentado recoger y mostrar en la seguridad de contar con un público tan numeroso como fiel. Es la hora de la danza en la Comunidad de Madrid.

PROGRAMACIÓN

HÁBITAT Daniel Doña Compañía de Danza

SON Nova Galega de Danza

LA METAMORFOSIS Titoyaya Dansa / Gustavo Ramírez

DÉSORDRES 3e Étage - Solistas y bailarines del Ballet de la Ópera de París 

ATANDO CABOS Mariano Bernal

88 AZUCENAS Y UN PERRO CienfuegosDanza

TRISTÁN E ISOLDA Ballet du Grand Théâtre de Genève

TORERO Y BERNARDA Ballet Flamenco Antonio Canales

PETISA LOCA Sara Calero

THE LAMB Kor’sia

BLISS - WOLF Aterballetto, Fondazione Nazionale della Danza

VECINOS Malucos Danza

CATEDRAL Compañía Patricia Guerrero

KARGÁ Losdedae

DJU-DJU Isabel Bayón Compañía Flamenca, dirigido por Israel Galván 

COMPLEXE DES GENRES Compagnie Virginie Brunelle

GALA INTERNACIONAL MADRID EN DANZA “RUSIA DE GALA” Ballets del Teatro Bolshoi de Moscú, y de los teatros Mariinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo 

BROKEN LINES Kirilov Milev - Akiyama

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Empieza a parecer mal que el Twerk se vea mal

¡Y por fin llega a FlowDancing el Twerk! Esta vez de la mano de Isabel Teruel que encima, nos va a enseñar los cuatro movimientos básicos del Twerk. Sí, cuatro movimientos para poder darlo todo en la discoteca “moviendo el culo”, como dice Isabel.


Antes del tutorial que vais a poder ver ahora, estuvimos hablando de este estilo de baile. El Twerk es un estilo que sigue sin estar bien visto pero la gente cada vez deja más de lado los prejuicios. Parece que aunque en sus inicios la aparición del Twerk trajera más de una mala cara, poco a poco se va integrando.

Vamos a meternos un poco en lo que es este estilo que ha estado unos años en boca de todos y que cada vez se está haciendo un hueco más grande dentro del baile y las academias.El Twerk es un estilo de baile sexy pero sus pasos son más bruscos. Consiste sobre todo en mover bien la cadera y que en consecuencia se mueva también el culo consiguiendo un paso perfecto.


“Cuenta la leyenda que tanto el baile como el término Twerk vienen de Nueva Orleans”. Lleva unos veinte años en marcha pero a España no hace tanto que ha llegado. El nombre se lo puso un cantante de Nueva Orleans. Este estilo empezó formando parte del conocido como Dance Hall y poco a poco se ha ido exteriorizando hasta convertirse en el Twerk.

La música que se utiliza también es muy moderna. Siempre y cuando tenga un ritmo que te permita mover la cadera. De todas formas, podría bailarse con cualquier tipo de música. Trap, hay vídeos hasta con la música de la Warner e incluso se podría meter en una sevillana. Lo importante es “demostrar que sabes mover el culo de todas las maneras posibles”.

¡Aprende los pasos básicos del Twerk aquí!

A Isabel también le hemos preguntado por la ropa para bailar Twerk. Porque claro, todos los vídeos que solemos ver de este estilo, suelen ser con los bailarines ligeros de ropa. Nuestra profesora nos dice que ella aconseja a sus alumnas que utilicen culotes cortos o si no, leggins estampados. Y esto ¿por qué? Pues porque así se ven más claros los movimientos y notas mucho más si haces bien los ejercicios. Así que ya sabéis. Si ensayáis en casa, que no sea con vaqueros como nosotras en el tutorial. Porque os dará la sensación de que no lo estáis haciendo bien.

lunes, 27 de noviembre de 2017

La salsa viene de Nueva York

¡Estamos de vuelta! Esta semana hablamos de salsa con Belén Casado, profesora de la Escuela de danza y pole dance Flow que nos explica el origen de este estilo de baile. Porque todos pensamos que la salsa viene de cuba. Pero no. La salsa nace en Nueva york de la mano de cubanos y portorriqueños que vivían allí. Ellos lo denominaron salsa y por eso, se relaciona a Cuba con el origen del estilo.


Belén nos cuenta que para las clases, siempre intentan que haya el mismo número de mujeres que de hombres para poder trabajar bien los pasos. Asegura que es un baile que llama la atención de la gente y que no entiende de edades. Aunque es verdad que todavía no hay alumnos menores. ¡Pero sí embarazadas! Porque la salsa se puede bailar sin ningún problema aunque en lugar de una, seáis dos personas en el mismo cuerpo. Belén nos dice también que en las clases, le gusta que sus alumnos no bailen siempre con la misma persona. Es importante que aprendan a bailar con otras parejas que no sean las suyas para acostumbrarse a dejarse llevar por distintas personas a la hora de bailar.

¿Quieres saber de verdad de dónde viene la salsa? ¡Pincha aquí y escucha lo que nos cuenta Belén!

Hemos escuchado a Belén hablar sobre el paso `dile que no´. Ahora nos toca verlo y aprender a bailarlo. Para eso hemos decidido hacer un tutorial en el que explica los tres pasos más básicos de la salsa. Ahora solo nos queda hacer lo que ella dice. Ponernos ropa cómoda porque no hacen falta zapatos especiales. Y hacernos un hueco en el salón antes de darle play y empezar a bailar.


viernes, 24 de noviembre de 2017

No hay chicos o chicas en la danza

¡Ya estamos aquí! Hoy para hablar del Hiphop. Una semana más en la Escuela Flow de Madrid y esta vez con Quique Guijarro. Profesor de Hiphop de la escuela, coreógrafo de El Hormiguero y nada más y nada menos que exconcursante y ganador de la primera edición de Fama ¡A Bailar! Os acordáis, ¿verdad?

¡No te pierdas nuestro vídeo y podcast! ¡No hay excusa para no saber de dónde viene el Hiphop!

Con Quique hemos hablado de muchas cosas. Nos cuenta qué es el Hiphop y cuál es su origen. Resalta que “no es un estilo ni para chicos ni para chicas, que en la danza no hay sexo”. También nos habla del outfit para bailar Hiphop. Hace referencia a frases que a veces escucha como “el próximo día me traigo una gorra” o “igual debería traerme unos pantalones anchos”. Frases que reciben como respuesta de Quique un “a mi clase no vengas disfrazado”. Para bailar Hiphop no es necesario llevar unos pantalones anchos o una gorra hacia atrás. Aunque reconoce que son los estereotipos creados, asegura que lo importante es disfrutar. Lo que hace falta son ganas y constancia.



Le preguntamos también sobre la idea de que el Hiphop sea un estilo de baile más agresivo o que así lo pueda parecer. Los temas que se coreografían en Hiphop tienden a tener golpes bruscos en los que centrarse a la hora de bailar. Por eso muchas veces se ha podido considerar un estilo de baile agresivo. Sin embargo, Quique nos niega que así sea y nos cita distintos temas que ha coreografiado. Desde One Direction hasta la coreografía que está creando ahora con una canción de Lauryn Hill.


Y hablando de Lauryn Hill y la coreografía de Quique Guijarro. ¿Queréis verle en acción con sus alumnos de la Escuela Flow de Madrid? Os dejo los pasos que ellos están ensayando para que podáis practicar en casa. ¡Sigue los pasos de Quique y podrás bailar como lo hacen sus alumnos!


Y como no podía ser de otra manera, hemos hablado con él también sobre su paso por Fama ¡A Bailar! Hace casi diez años que se proclamó campeón de la primera edición del reality. Desde entonces asegura que “no hubo una transición en mi vida de oh has salido en la tele y a partir de ahora… A partir de ahora te van a poner un San Benito que te va a pesar que flipas y vas a tener que llegar a los casting y currar el doble. Porque se piensan que eres el niño bonito de la televisión”. Por eso él, se quitó la etiqueta nada más salir de Fama ¡A Bailar!. “Yo no reniego de las etapas de mi vida, pero sigo caminando”. Quique ya era profesor antes de entrar a la academia y siguió su camino por ahí. Asegura que “las etiquetas solo sirven para: ¿tenéis clase de Hiphop? No, hay clase de danza. ¿Tú quieres aprender? Ven para aquí y prueba”.


martes, 21 de noviembre de 2017

¡Con chapas y a lo loco!

Hoy vamos a hablar de un estilo de baile que viene de hace años pero del que no sabemos mucho. Hablamos del Claqué. También conocido como Tap. Ese baile que se hace dando con los pies en el suelo y haciendo que suene, sí. Pero no solo es eso, es mucho más y lo podréis ver en el vídeo que os dejo después.


Y ahora, ¡vamos a ver de dónde viene el Claqué!

Como ya os he dicho, el claqué es conocido también como tap. Es un estilo de baile que viene de Estados Unidos en el que se mueven los pies deforma rítmica realizando un zapateo musical. Este estilo parte de una fusión. La fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia y combinado con bailes practicados por los afroamericanos entre los siglos XVII y XVIII.

Todo viene de una prohibición a los esclavos en 1739. No se les permitía utilizar instrumentos de percusión y esto les llevó a hacerlo con los pies y las manos. Lo bailaron en un principio los esclavos y se pulió en los Estados Unidos. Allí, los bailarines inmigrantes de diversos grupos, se reunían para competir y demostrar sus cualidades y movimientos. Y así, fue creándose el tap americano.


Se relajaron las posturas rígidas irlandesas y se empezaron a usar más los brazos y los hombros para dar forma y marcar los nuevos pasos que iban surgiendo. Lo más destacable de este estilo de baile, era la improvisación. La capacidad de ir creando en el momento le daba al claqué ese estilo único de interpretar.
 
El claqué estuvo en pleno auge en los años 30-40. Empezó a estar presente en los musicales de Hollywood. Artistas reconocidos los hicieron llegar a los grandes escenarios. Sin embargo, tras estos años en la cumbre, el tap empezó a quedarse en segundo plano en los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los 70. Poco a poco fue otra vez recuperando su popularidad y ya en los ochenta varios shows de Broadway como Ladies o Black and Blue acogieron este estilo de baile en sus actuaciones. También hubo películas que le dieron un empujón importante (The Cotton Club, White Nights)."


El zapateo siempre ha estado integrado en lo conocido como “show business” y no tanto en la danza seria. Ha sido siempre algo elegante pero desentendido. Sin embargo, en la actualidad existen compañías que hacen temporadas en teatros y los shows son solo de tap. También existen concursos y jam series en los que los bailarines participan y demuestran sus cualidades.



Ahora que ya sabemos de dónde viene el claqué y sabemos el baile que es. Es importante saber el `must´ de este estilo. Y eso nos lo ha hecho saber Sam Harper, profesor de claqué de la Escuela Flow. Lo importante es tener mucha paciencia. Porque no es tan sencillo como parece y no se trata de zapatear, si no de darle ritmo lógico a ese zapateo.
 

Tampoco pueden faltar los zapatos. El tap requiere un calzado especial. Zapatos con suela de cuero y chapas de metal tanto en la punta como en el talón. Para que con los movimientos que realices con los pies, suenen en su impacto con el suelo.


 

Si quieres saber más. En el vídeo podrás ver la clase de Sam Harper en la Escuela Flow y actuaciones de los bailarines de claqué que hay alrededor del mundo.

Y si todavía quieres más, en el podcast podrás escuchar la entrevista completa de Sam y así, seguro que te animas a probar.

¡Aquí tienes el vídeo!